“你之前不还说你上你也行吗？”

“滚！哪壶不开提哪壶！我都差点以为咱们要被开了呢。”

“没事儿，王志闻会理咱们这些小人物吗？再说咱们说的那小白脸，又没说他。”

“哎，你觉不觉得导演的要求有点儿矛盾？”

“什么意思？”

“嘿嘿，你想啊，一个娘娘腔兔爷，怎么硬碰硬？你懂的，他硬得起来吗？哈哈……”

“……额，导演！”

“什么导演？”

“别说了！”

“额，导演！”

陈国复没说话，转身走开，离得远了才对助理吩咐道：“叫财务过来，给那俩人结算工资。处理好，警告一下，剧情泄露要追究责任。”

“……”

另一边，李清正摩挲着扳指闭目养神。

白小年这个角色跟其他角色比起来，其实是相当单薄的。

他本来就是个配角，只是被殃及的池鱼。

所以李清从拿到剧本的时候就在琢磨怎么把这个角色立起来。

白小年的标签是兔爷没错，但是结合时代背景来看，戏子逢乱世，挣扎求活，他是自愿的吗？

从剧本第一幕，对于金生火独守空房的调侃，白小年给出的反应，以及之后面对特务处长的询问时朝着金生火下刀子的举动来看，委身于伪军司令是他的一道伤疤，他是觉得耻辱的。

那么由此反推出，白小年成为兔爷是被迫的。

也正是因为如此，所以白小年别的人不说，只单单对金生火下刀子就有了行为动机。

这么看逻辑是不是也自洽了？

确定了这一点，接下来的事就很简单了。

从表演上讲，就是要找到符合角色性格特征的适应方式，也就是从心理转化成形体把它呈现出来。

李清对此的处理方式就是在人前一副翩翩公子模样，借此来掩饰白小年的兔爷身份。

当然，他之所以这么处理其实也跟剧本有关系，因为剧本其实有给他露底的空间。如果没有，他的处理方式自然就会变。

什么意思呢？

就是人物关系的转变。

角色在面对不同的人的时候，由心理映射形体，自然就要给到不一样的反应。

就比如跟金生火撕破脸的这场戏，还有他面对伪军司令以及黄小明饰演的小鬼子时的态度，都是拉开反差，丰满形象的机会。

在这些角色里，白小年需要献媚的只有伪军司令和小鬼子武田长，因为这俩人决定了他的生死。

至于其他人他根本都不用放在眼里。

这是他给白小年立起来的人设，并且一以贯之。

……

“嘿，我草你大爷的！”

“别拦，让他打，孬货。不信他硬得起来！”

李清的语调仍然尖锐，不同的是少了几分柔媚，脸上也没有嘲讽，语气没有戏谑，一双眼睛斜斜瞥过去，台词的节奏改变，重音也从“孬货”落到了最后的一句“不信他硬得起来”上。

仅仅只是一个微小的改变，就让他整个人的气场变得幽深而阴毒。

那种阴森森的寒气像极了深宫里的老太监。

在场的人都有一种头皮发麻的感觉。

对表演来说，把台词说清楚只是最简单的基本功，要见工夫其实就在节奏上。

逻辑的顿歇和心理的顿歇就是通过节奏来表达的。

重心落在孬货，是不屑，拱火，阴阴柔柔的撩拨，落在后一句，就是咒骂，刻薄，硬碰硬地怼了上去，尽显阴毒。

……

滨城是个很美的城市，尤其是山、岛、海、滩。

剧组在紧邻峭壁的地方搭了个百平米大小的木台，工作人员正在布置现场，调整着机位。

天空透净，微风正好。

白小年这个小配角作为第一个嗝屁的，已经领盒饭杀青了。