《药神》突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。

你不能指着《致命玩笑》（典型的血腥恐怖片）说跟温子仁拍得恐怖片没差别。

《达拉斯买家俱乐部》想表达什么？

它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩-伍德鲁夫这个人和他扛艾所遇到的事和物，整个电影后半段完全是尖锐、顽强的刻画一个人充满生的渴望，就如那张经典的宣传海报那样（瘦到变形的马修驾驭着发怒的公牛）——“在颠簸的牛脊背上紧握生命的缰绳”，纯粹又生猛。

两部作品视角都不同，承载的怎么可能是一个意思？

《药神》的健全人视角，其实也就是观众视角，全程是从一个旁观者的身份，走近、了解、体恤白血病人这个群体，慢慢共情。

而《俱乐部》能呈现的震撼和感染力，则全来自主人公的抗争精神，视角至始至终锁定着他。

所以相比而言，《我不是药神》观影门槛更低，情绪点广泛而密集，时不时就往观众的心窝子戳一下；《达拉斯买家俱乐部》则是将求生意志做到了极致，整体更为抨击。

非要找个《俱乐部》的优势，那也是《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化了，做不到像《俱乐部》那样没有审查困扰炮火异常猛烈，处处明示着研发抗艾药物的药企与医院和药管局之间的利益勾当，承诺给医院和医生分红，打击其他有治疗效果的药物，将矛头削得无比尖锐。

但这点，完全不影响《药神》是部佳作，比很多故意煽情的电影立意高到不知哪里去了。

这也是为什么看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本，莱曼会选择让沃雷克来填充《药神》——借的就是这位锋利的笔锋加上这一点。

再者，作为一个东方思维环境下的穿越者，莱曼本就喜欢《药神》中充满暧昧的中庸哲学，他今年的拍摄计划就是这部，《俱乐部》则根本不在他执导的考虑范围内，包括《饥饿游戏》。

将剧本的事吩咐好，莱曼看向鲁尼尔，“你们编剧部也有一件事。”

这些天被《艺术家》“非议”恶心到了的莱曼坚定的想立项一部讽刺舆论的剧集。

“什么？”

“我很不能理解为什么以前的纸媒、电台时代，人们还相对理智些，能区分那些无良自媒体，但等到这些无良自媒体把发声渠道转移到网络，情况又不一样了，是大家没有思考能力了吗？”