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片刻之后，罗杰拿着一叠曲谱回来，交到安妮手中，说道：“看看这个满不满意。”

“《自由的小鸟》？这是什么见鬼的名字……”

安妮吐槽了一句，才继续看了下去。

嘴里轻声哼唱了几句，很快做出了判断，皱眉道：“这是一首乡村摇滚？”

“宾果！没错，就是乡村摇滚。”

罗杰打了个响指，点头道：“确切地说，是布鲁斯音乐和乡村摇滚的结合，不过更偏向于乡村摇滚。”

这首歌来自罗杰前世一支在七十年代影响力极大的老牌乐队，林纳德-斯金纳德乐队。

这支乐队曾经和老鹰乐队一样，成为了北美乡村摇滚乐的招牌，不过两者的风格只是部分类似，另一部分则是大相径庭。

当然，论及影响力，两支乐队几乎是不相上下，直到1977年，林纳德-斯金纳德乐队的灵魂人物罗尼-范-赞特空难去世，乐队的事业陷入了停滞，才被老鹰乐队拉开了差距。

他们的《自由的小鸟》，影响力要比另一首《归阿拉巴马》逊色不少。

——后者就是电影《阿甘正传》里那首经典的插曲。

不过，在罗杰的个人喜好中，《自由的小鸟》的优先级却要更高一些。

在相当长的一段时间里，这首歌都被罗杰放进了单曲循环当中。

在原版当中，罗杰对于这首歌，最喜欢的部分就是那干涩，但却干涩的很有一种另类魅力的吉他音色。

而在安妮手中，自然不可能完全去复制前世的版本。

以安妮对于吉他，对于声音的理解，必然能够将这首《自由的小鸟》演绎出一种不同的风格。

尤其是那段充满布鲁斯风的吉他solo，罗杰根本没有想过，安妮会完全按照自己给出的曲谱来弹奏。

如果不在里边加入一点“自己的东西”，那也就不是安妮了。

“这个我先拿回去研究研究。”

安妮哼唱了几遍，对这首歌已经有了一个初步的印象，当即收起曲谱，开口道：“现在我们还是先来谈谈《血腥统治》这张专辑吧。”

“这张专辑，我们要贯彻的理念很简单。”

罗杰伸出几根手指，强调道：“排山倒海的吉他音墙，以及快速、密集的鼓点，用速度和力量营造出一种听觉上的极端压迫效果。”

“吉他速弹，这正是我擅长的东西。”

安妮一副自信的样子。

在任何关于吉他的事上，安妮永远都是信心满满。

事实上，这个女孩的技术，也确实称得上出神入化，可以轻而易举地驾驭任何riff或者solo。

“坦白说，这对我来说有点难度。双倍节拍对体力的要求太高了，还好我们不需要一次录完整张专辑。”

胖子已经休息了好一会，但仍然满头大汗，看样子还没有从刚才的消耗中恢复过来，喘着粗气，半开玩笑地说道：“看样子我需要找个健教练，锻炼一下体能。”

别看在演出的时候，鼓手永远是乐队里唯一一个坐着演奏的，但论起体能的消耗，却并不比其他人来的少。

总有人调侃说，贝斯手演出的时候，就像背着一大桶沉重的花生油一样。

但在许多况下，鼓手也绝不会比贝斯手轻松到哪去，甚至更累。

尤其是当敲击的速度加快的时候，就更是如此。

每提速二三十个bpm，对体力的消耗就要加倍。

为了确保演出时有足够的体能，很多鼓手都保持着相当强度的健和锻炼，比如说活结乐队的那位，据称每天都要跑上十公里的长跑。

在乐队过去的作品中，属于胖子的那部分，通常是以“稳”为首要要求，而不求快，因而对体力方面的消耗并不明显。

但从这张《血腥统治》专辑开始，很显然，以胖子现在的体力水准，多走几步都会喘气，显然是不足以支撑一场长时间的现场演出的。

——除非把敲击的速度降下来，由双倍节拍变回到正常的速度。

但这种做法，却是会对胖子的个人声誉造成比较大的损害。

对鼓点稍微敏感一点的歌迷，都能听出双倍节拍和正常节拍的不同。

现场演出难度降低好几个档次？这很难不让人产生某些联想。