“其实，”

她对李主任说，“这个荣誉应该属于所有为传统工艺付出的人。”

消息传开后，全国各地的媒体纷纷前来采访。

但让林淑梅最感动的，是收到了很多老顾客的祝贺。

“林师傅，”

一位从八十年代就开始找她做衣服的老顾客说，“我一直珍藏着您给我做的第一件旗袍。现在我孙女要结婚了，特意要穿您做的礼服。”

这种代际传承的认可，比任何荣誉都更让林淑梅欣慰。

入选非遗后，工作室迎来了新的变化。

文化部门提供专项资金，支持她建立更系统的传承体系。

“林老师，”

一天，王小芳提议，“我们是不是该把这些年的经验整理成教材？”

林淑梅正在教一个学员绣花：“好主意。不过不能只是技术层面的总结，还要把工艺背后的文化内涵写进去。”

就这样，林淑梅开始和团队一起编写教材。

从基础的针法到高级定制，从传统工艺到现代创新，每一章都凝聚着她几十年的心得。

“手工艺不只是技术，”

她在序言中写道，“它是一种生活态度，一种文化传承。每一针每一线，都包含着匠人对完美的追求。”

这时，一个特别的机会来了。

国家美术馆要举办“龙国传统工艺展”，邀请林淑梅策划一个专题展区。

“我们想展示手工艺是如何在现代社会焕发生机的，”

策展人说，“您的经历正好诠释了这个主题。”

林淑梅带领团队精心准备这个展览。

她不仅展出了具有代表性的作品，还原创了一个“工艺演变”的互动区。

展览开幕那天，观众们可以现场观看手工艺人制作，甚至亲自体验一些简单的技艺。

“妈妈，你看！”

一个小女孩指着展品说，“原来一件衣服可以这么美！”

林淑梅看着这一幕，心里暖暖的。

这正是她想要的效果：让更多人，特别是年轻一代，感受到传统工艺的魅力。

展览期间，一位特别的客人来访。

是多年前和她有过矛盾的“时尚坊”老板陈老板。