格雷西知道自己的短板，这是天赋的问题，后天很难改变，只能靠勤奋去弥补一些。

但也仅仅只是一部分。

对于大部分业余的乐手来说，限制能力天花板的是练习的时间。

但对于职业乐手来说，勤奋，谁都不缺。

如果连基本的职业素养都不具备，也不可能走到这条路上来。

就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰，依然可以保证每天都有练习，只是时间多少的问题。

这种情况下，上限，就完全取决于天赋。

…………

由于众人进度不一，在讨论过后，乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。

其它的歌都是各录各的，互不影响。

但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。

“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。

这样才能达到“最完美”的效果。

尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪，但能听出来的百分之一，却是影响这两首歌口碑的关键。

录制之前，乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。

在一起合作了一年多，排练已经不需要像一开始那么一板一眼，按部就班地来。

“玩着练”的方式，反而更能提高效率。

当然，所谓的“玩”，也是在乐器上玩，而不是其它什么奇怪的东西。

比如说当安妮有了什么想法，临时改变旋律的时候，罗杰和胖子就会主动去配合安妮。

虽然大部分时间里，鼓才是一支乐队的节奏核心，但这一点并非不可变化的。

当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色，并且配合默契的时候，任何人都可以成为核心，不会让听的人感受到任何不协调。

一段短暂的吉他solo之后，罗杰叫停了这次演奏。

正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》，在第一段吉他solo里，安妮做出了一个小调整。

加入了三个短促的降阶音符，使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。

大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视，大段的吉他solo，也是金属摇滚，尤其是重金属中常见的特色。

《黑色》专辑中几乎每一首歌都有较为出彩的吉他旋律，不过要说最为出彩的，依然还是《欢迎来到丛林》。

从技术的角度而言。

虽然这首歌的吉他solo不长，但却非常的出色。

难度也属于偏高的一类。

尤其是第二段solo。

相比之下，第一段solo不但更短，而且也没那么的出彩。

不过在安妮加入了三个短促的降阶音符之后，情况立刻就变得不同。

“安妮，刚才的solo，你再弹一遍。”

只听一遍当然不可能记得住，罗杰立刻要求安妮再弹一遍，同时开启了录音。

这段solo只有7个小节，安妮的改动出现在最后三个小节中，六升三降，像是过山车一样，牢牢抓着听众的心脏。

“瑞克，你觉得怎么样？”

罗杰看向胖子。

“好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能呼应起来。”

胖子想了一会，说道：“不过总觉得哪里怪怪的，有一种不太明显的别扭感。”

理查森在乐队里，属于那个“喜欢挑刺”的角色。