这不是什么坏事，毕竟只是就事论事，而不是人身攻击。

一支乐队也确实需要有这么一个角色，帮助大家找到问题所在。

理查森按下录音设备的播放按钮，又听了几遍，开口道：“升降变化太快了。安妮，这一段你用多少速弹的？120+？”

没有计数器，只靠听觉，很难准确地判断到个位数，会有一定的误差。

与之相反的是，在弹奏的时候，反而能把握得很准。

作为一个乐手而言，手上的感觉永远比耳朵更精确，尤其是已经练熟的谱子。

“124。”

安妮看向胖子，问道：“怎么了？”

“试试122。”

罗杰明白理查森的意思，开口道：“降低2个bmp，或许效果会好一些。”

微调之后和安妮平时的习惯不太一样，开着计数器尝试了两三遍，才找准节奏，完整地弹完了这段solo。

录下来这段solo以后，胖子反复听了几遍，点点头，说道：“这样就好多了。”

“吉他调速，鼓和贝斯也要跟着调整。”

罗杰的手指在琴弦上点了几下，考虑了片刻，说道：“我们先来一遍试试效果。”

一件乐器的演奏做出改动，会导致一个连锁反应，整首歌推翻重来都是有可能的。

不过为了让这首本来就十分出色的重金属摇滚更加完美，罗杰不介意在这项工作上花费更多的时间。

折腾了一整个下午，乐队最终采纳了安妮修改之后的吉他solo，并对整首歌的曲谱做出了相应的微调。

类似的工作在过去经常出现，三人都有过偶尔冒出一个想法，然后试着去实现它。

不过大部分时候，做的都是无用功，最终被确定下来的改动寥寥无几。

而出现在《欢迎来到丛林》这一级别的经典中的，这还是第一次。

经典之所以是经典，或许有很多原因，但其中必然有一项，是因为这首歌已经足够完美，改动的空间非常得小。

在这个基础上做出改进，对任何一名有追求的乐手来说，都是一件值得庆祝的事情。

哪怕只是一个小改动。

“玛姬，做一下备注。”

确定下《欢迎来到丛林》的新曲谱之后，罗杰叫来玛格丽特，吩咐道：“跟迭戈说一声，让他在后期处理的时候注意一下人声和伴奏的协调。”

曲谱的速度做出了调整，人声肯定是要改动的。

好在调整的只是吉他solo的部分，这一部分的人声是空白，只需要拉长人声录音的间隔即可，不用重新再录一遍。

至于另一首主打歌《摇滚或是爆发》，没有人再弄出什么幺蛾子，老老实实地按照原版的曲谱排练完。

当天收工的时候，安妮突然开口道：“罗杰，我觉得这首歌可以跟《dog.song》合并成一首。虽然歌词差别很大，但是乐器演奏上完全可以串联起来。”

“合并？串联？”

安妮的话，让罗杰脑中闪过一个念头。

但再细想时，却怎么也捕捉不到那一丝灵感。

“是啊，串联。”

安妮一脸古怪地看向罗杰，问道：“两首歌的乐曲结构相似度很高，串联起来有什么问题吗？”

所谓的结构相似，和抄袭或者说借鉴扯不上任何关系。

不说仅仅只是相似，而不是一样这样的差别。

就算是一模一样的结构，在音乐中也是很常见的。

比如说几乎被用烂了的c大调平行段落。

只要在细节上有明显的不同，就确定是两首没有任何关系的曲子，而不能说是借鉴或者是抄袭。

不过罗杰关注的重点却不在这里，而是在“串联”两个字上。